LINA_ ∙ LUAR NA LUBRE ∙ SHOOGLENIFTY ∙ DAVE BIXBY ∙ MERCEDES PEÓN ∙
JUDIT NEDDERMANN ∙ MARALA ∙
ALBA CARETA i HENRIO ∙ DENGUE DENGUE DENGUE ∙ RIVER OMELET ∙
 

ARRENCA LA 17a edició DEL MUD. FESTIVAL DE MÚSIQUES DISPERSES 

LINA_ ∙ LUAR NA LUBRE ∙ SHOOGLENIFTY ∙ DAVE BIXBY ∙ MERCEDES PEÓN ∙
JUDIT NEDDERMANN ∙ MARALA ∙
ALBA CARETA i HENRIO ∙ DENGUE DENGUE DENGUE ∙ RIVER OMELET ∙
 

ARRENCA LA 17a edició DEL MUD. FESTIVAL DE MÚSIQUES DISPERSES 
 
Lina_, River Omelet i Dengue Dengue Dengue, inauguraran el festival aquest dijous 14 de març a Lleida.

VENDA ENTRADES

Arrenca aquest dijous 14 de març la dissetena edició del MUD (també conegut per Músiques Disperses), festival pioner de neo-folk a l’estat espanyol que tindrà lloc a la ciutat de Lleida fins el diumenge 17 de març.

L’edició d’enguany es presenta amb artistes com Lina_, Luar Na Lubre, Dave Bixby, Judit Neddermann, Mercedes Peón, Marala, Alba Careta i Henrio, Dengue Dengue Dengue, River Omelet i Shooglenifty, conformant un cartell equilibrat i potent, amb artistes de reconeguda trajectòria i noves propostes que s’obren camí en el folk modern, totes amb directes sorprenents i excitants.

El festival organitzat per l’Ajuntament de Lleida de forma exclusiva i reconegut com un dels festivals més particulars del territori, serveix d’aparador per projectar nous camins que el folk modern emprèn amb el pas del temps i es reivindica com a missatger intergeneracional, pont entre la tradició i la modernitat.

Multitud d’artistes han passat ja pel MUD, molts de reconeguts (WITCH, The Parson Red Heads, Kacy & Clayton, Estas Tonne, Donovan, Omar Souleyman, Fairport Convention, Magna Carta, Vashti Bunyan, BaBa ZuLa, Vieux Farka Touré, Nick Mulvey…) i molts d’emergents i desconeguts que han sorprès tothom, evidenciant la filosofia del festival (Ouzo Bazooka, Constantine, Lisa o Piu, Circulus, Ashwin Batish, Lovely Luna, Sieben, etc.), sense deixar de banda artistes nacionals de gran nivell com Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Silvia Pérez-Cruz, Baiuca, etc.

Els concerts d’aquesta edició es podran gaudir concentrats al complex de l’Escorxador,  a la sala 1 del Teatre de l’Escorxador i al Cafè del Teatre de l’Escorxador, amb serveis al pati de l’Escorxador, on també hi haurà dos concerts-vermut gratuït el dissabte 16 i el diumenge 17.

El dijous 14 de març  s’inaugurarà el MUD a les 20 h al Teatre de l’Escorxador amb l’actuació de la multipremiada cantant de fado LINA_, que torna amb un nou i extraordinari treball que el segell alemany Galileo Music publicarà a tot el món el 19 de gener de 2024. El títol d’aquest treball és LINA_ Fado Camões.
Després de ser aclamada per la crítica internacional pel seu treball amb el productor català Raül Refree i d’haver rebut nombrosos premis europeus i una gira internacional de més de 70 dates, LINA_ presenta ara el seu nou i ambiciós treball en solitari.
La poesia d’un dels poetes portugueses més notables, Luís Vaz de Camões, adaptada al fado tradicional i produïda pel britànic Justin Adams (Robert Plant – Led Zeppelin, Tinariwen, Souad Massi), amb arranjaments de John Baggott (Massive Attack i Portishead), en un treball que compta en directe amb Ianina Khmelik (piano i sintetitzadors) i Pedro Viana (guitarra portuguesa), incloent-hi vídeos de Collective of Two, disseny d’il·luminació de Tela Negra (Miguel Ramos) i so en directe de Marco Silva. Un concert que no ens hem de perdre.

La nit del mateix dijous 14 de març, el trio de música folk RIVER OMELET  i el duo de bass tropical DENGUE DENGUE DENGUE actuaran al Cafè del Teatre.
La música de River Omelet beu d’arrels populars anglosaxones amb pinzellades indie-pop i l’harmonia de les seves 3 veus com a bandera. A les seves cançons parlen de sentiments viscerals i molt humans, i els agrada portar al terreny més personal les problemàtiques col·lectives de l’espècie humana. Combinen gèneres tan clàssics com el folk o el swing aportant la seva particular visió actualitzada. D’aquesta manera, River Omelet es proclamen com una banda sonora de moltes generacions.
Després del llançament del seu primer àlbum «Come in, you’ll see the flat» durant el 2020 i la posterior publicació de diferents singles, el 2023 publiquen un nou EP sota el nom de “The bad things we did right”. Un treball que pretén explotar la seva faceta més rock, amb una base instrumental especialment potent i enèrgica que traslladen al seu directe.

Dengue Dengue Dengue és un duo de bass tropical. Després de les màscares s’amaguen Felipe Salmon i Rafael Pereira, dos productors, djs i dissenyadors gràfics de Lima, el Perú. La seva obra explora els ritmes del Perú i d’altres parts del món, recreant-les electrònicament, barrejant nou i vell, analògic i digital, per a crear un so i experiència visual únics. Les seves exploracions musicals van de la cúmbia psicodèlica al dub, de la salsa al footwork, del tribal al techno. La seva paleta sònica i visual està en continu creixement, afegint nous sabors al seu particular so.

El divendres 15 de març a les 20 h el Teatre de l’Escorxador acollirà l’actuació de LUAR NA LUBRE, el grup més internacional del folk a Galícia, que presentarà les cançons del seu nou treball ‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, editat en format llibre-disc, que recull alguns dels temes més emblemàtics del seu ampli repertori, amb la participació de diferents veus que van passar pel grup, a més d’una cronologia fotogràfica i literària de la seva dilatada història, amb els testimoniatges de més de 60 personalitats de la música, la literatura i el periodisme.
En els seus 37 anys de trajectòria musical, Luar Na Lubre ha venut més de 350.000 exemplars i ha rebut dos Discos d’Or, 9 Premis de la Música i d’altres reconeixements, dins i fora de Galícia. Luar Na Lubre ha ofert més de 2.500 concerts en més de 40 països, on ha participat en festivals destacats en la música folk, en els quals ha actuat al costat d’artistes internacionals, com Mike Oldfield, The Waterboys, el llegendari grup The Corrs o Bob Geldof i espanyols, com Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.
Luar Na Lubre, que significa ‘llum de lluna en el bosc sagrat dels celtes’, es va fundar a la ciutat de la Corunya (Galícia) en 1986, amb la vocació d’interpretar, desenvolupar i divulgar la música i la cultura de Galícia. El seu repertori està basat fonamentalment en les músiques d’arrel, des del respecte, però amb perspectiva de modernitat.
‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, que serà l’últim treball en format físic, té caràcter recopilatori, conté temes icònics de tots els temps que han estat reinterpretades amb noves versions i amb veus tan destacades com Pablo Milanés, SÉS, Rosa Cedrón, entre altres.

La mateixa nit del 15 de març MERCEDES PEÓN actuarà al Cafè del Teatre amb un espectacle molt potent a trio, on l’electrònica i el folk es donen la mà en una proposta contundent i plena d’apoderament a escena.
L’evolució musical de Mercedes Peón ha assolit el seu cim amb ‘Deixaas’, on ha trobat un camí inexplorat partint de les músiques d’arrel, un camí transitat a través de l’electrònica d’una manera poc ortodoxa, personal i intransferible. Marca d’una de les grans artistes del nostre temps, sens dubte!
‘Deixaas’ és fruit d’una intensa etapa de recerca sobre les possibilitats de l’art sonor portat a l’àmbit on Peón és un referent internacional: la música d’arrel, la tradició més genuïna. El disc amplia l’univers creatiu de Mercedes Peón en combinar artesania musical i avantguarda creativa de manera excepcional. Sense abandonar la base tradicional, l’àlbum inclou una faceta contemporània inspirada en espais acústics de nova naturalesa, obtinguts a partir d’un treball de camp amb sons reals i enregistraments de maquinària pesada recollides a les drassanes i espais industrials de l’entorn de Ferrol. Altres composicions incorporen tota la potència estètica i evocadora de la paraula poètica dramatitzada o spoken word o el contrast del piano atmosfèric. Diferents ambients i universos que guanyen pes en una feina que compta a més amb Mónica de Nut i Ana Fernández.
En l’aspecte líric, conserva l’essència dels temes que interessen habitualment a la compositora: qüestions d’identitat, sexe, idioma, pertinença, cadenes de transmissió, el medi ambient i la política social més immediata… tot convergeix en la seva música i interactua amb llenguatges sonors i estètics mai abans explorats així per l’artista. Aquest nou àlbum situa Mercedes Peón en una exquisida maduresa creativa i compositiva, i el seu format directe ofereix una experiència artística única, un veritable tràngol que ens torna a connectar amb allò més autèntic, on la música es converteix en una cadena de transmissió de patrimoni cultural de primer ordre.

El dissabte 16, MARALA presentarà al Teatre de l’Escorxador el seu nou disc.
Marala són la catalana Selma Bruna, la mallorquina Clara Fiol i la valenciana Sandra Monfort.  S’interessen per la tradició com a força d’innovació. Les seves cançons beuen del present i procuren fer honor al passat. Ens presenten un àlbum contundent i esperançador a partir d’una investigació sobre la mort en la música tradicional.
Per fer-ho, han escoltat balls de vetllatori del País Valencià, cançons de mort de les Balears, misses de difunts clàssiques, els discs de Rodrigo Cuevas, Maria Arnal o Tarta Relena i moltes altres referències que han impregnat les seves cançons.
Amb Pau Vallvé a la producció musical i Jordi Casadesús a la producció sonora, el disc combina sons sintètics amb d’altres orgànics, hi ha prophets i panderos quadrats, hi sonen redobles de Setmana Santa, elegies, reguetons feministes i les veus hi tenen un paper central.
El disc s’ha acompanyat d’una gira amb una posada en escena molt cuidada en l’àmbit estètic. A més de la música, el vestuari, l’escenografia i el tractament del so i les llums estan al servei de generar una experiència immersiva. El concert de Marala es converteix en un espai segur on expiar-ho tot: la irreverència, el recolliment, la broma macabra, la litúrgia. L’univers que ha generat Marala a partir de la mort acaba sent una onada d’aire fresc que eixampla els confins de la vida.

La nit del dissabte 16 de març DAVE BIXBY i JUDIT NEDDERMANN actuaran al Cafè del Teatre.

Quan es parla d’artista, o àlbum de culte, Dave Bixby és un exemple perfecte. El cantautor nord-americà es va iniciar al circuit folk a mitjans dels anys 60 i es va veure immers en la voràgine de l’era psicodèlica en què es va trobar atrapat per l’LSD, que consumia cada dia i que el va enfonsar en una misèria personal de la qual finalment va poder escapar, pas per secta autodestructiva inclosa.
És en el seu llegendari disc «Ode to Quetzalcoatl» (1969), enregistrat i editat de manera casolana i que lògicament no va tenir cap repercussió, on deixa un testimoni cru i punyent de la seva experiència redemptora, de la depressió i la degradació personal cap a la llum i l’esperança que va trobar en la fe religiosa.
L’escolta del disc és una experiència commovedora, d’una intensitat difícilment igualable en un disc de folk, on conviuen el turment, la culpa i la lluminositat. Només amb guitarra acústica, tocs d’harmònica i la passional veu d’en Bixby, el desbocament d’emocions resulta incontrolable.
Després de dècades a l’ombra, el disc va ser redescobert i recuperat el 2013 pel segell lleidatà Guerssen, provocant la tornada a l’activitat de l’artista i una inesperada onada de reconeixement que ha elevat Dave Bixby a un estatus de culte i que fins i tot ha fet que cançons seves siguin samplejades per rapers com Travis Scott o A$ap Rocky.


Judit Neddermann destaca per la seva presència a l’escenari, la seva veu i una cosa molt importat, fa sentir al públic com a casa seva, els transmet calidesa, empatia i bona energia.
La seva proposta artística beu d’arrels folklòriques i de música  moderna. Ha col·laborat amb molts artistes i projectes destacant el duet «Este segundo» amb Alejandro Sanz, una cançó inclosa a  l’àlbum #Eldisco del reconegut artista.
Durant un decenni, va ser la veu de la banda de mestissatge caribeny titulada The Gramophone All stars. Ha reinterpretat el “Winterreise” de Schubert juntament amb el Quartet Brossa, conjunt de música clàssica contemporània. També, va col·laborar amb la banda de percussió folklòrica Coetus. Per últim, va formar part de l’equip de la pianista inclassificable Clara Peya.
Ha col·laborat amb músics populars com el Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén  o Zalon Thomson entre d’altres.
En aquests moments es troba girant arreu del país i  Llatinoamèrica el seu cinquè disc ‘LAR’, un treball que beu del folklore ibèric i la  música brasilera, estils que sempre han format part de la trajectòria de l’artista.
A la cançó Pau hi col·labora una de les artistes amb més sensibilitat, la israelià Noa mentre que a la cançó “Vivo viva” hi  trobem en Dani Black, un referent pel que fa a la  tradicional música brasilera.

El diumenge 17 de març a les 18.30 h el Teatre de l’Escorxador acollirà l’espectacle “Udolç” d’ALBA CARETA i HENRIO.
La trompetista i cantant de jazz Alba Careta i el cantautor i productor Henrio s’uneixen en el tercer treball discogràfic de la col·lecció del Càntut. Cançons de tradició oral. Un projecte que neix d’estirar el fil de la iniciativa Càntut a les escoles.
Sota el nom «Udolç», Alba Careta i Henrio emprenen un viatge oníric per diverses d’aquestes i altres cançons de bressol, principalment de les comarques gironines i recollides en l’arxiu del Càntut. La voluntat és recuperar les cançons utilitzades en els moments més tendres de la criança i que han passat de generació en generació amb l’objectiu de tranquil·litzar i fer adormir els infants.
El repertori escollit consta de dotze cançons de bressol reinterpretades amb arranjaments delicats de collita pròpia i també de quatre poemes d’Enric Casasses recitats per ell mateix, ambientats en el món de la nit, del son i dels somnis. Tant el disc com l’espectacle en directe compta amb la producció i les guitarres de Santi Careta, que hi aporta un acompanyament musical i personal per actualitzar les melodies menys conegudes (que només es troben en el cançoner del Càntut) i també tonades que la majoria hem escoltat o cantat com «El Noi de la Mare» o «Son son».
A aquesta aliança, s’hi suma la direcció artística de la companyia Hotel Iocandi, formada per Griselda Juncà i Tomeu Amer, que, a més de professionals del circ, destaquen per la seva gran sensibilitat escènica i meticulositat a l’hora de dirigir espectacles de diversos estils.
“Udolç, un projecte per adormir els més petits i despertar la curiositat dels més grans”


La nit del 17 de març SHOOGLENIFTY clourà la dissetena edició del MUD, al Cafè del Teatre.
Shooglenifty es va formar el 1990 per músics de les Terres Altes d’Escòcia, Orkney i Edimburg. L’espurna que els va fer brillar va ser la idea de fusionar melodies tradicionals i de so tradicional amb els ritmes i les línies de baix d’una barreja d’influències més contemporànies. Tan feliços tocant en un petit saló d’un poble de les terres altes com a l’escenari d’un festival a l’aire lliure tocant davant desenes de mils de persones, els Shoogles (com els coneixen els fans) han promogut la música escocesa a tot el món durant tres dècades.
En una carrera que abasta moltes primícies (va ser la primera banda que va incitar a una invasió escènica a l’Òpera de Sydney, la primera banda del Regne Unit que va tocar a Cuba i els primers escocesos que van actuar a la selva tropical de Borneo), Shooglenifty va obrir un camí que moltes altres grans bandes tradicionals escoceses han seguit. Però continuen sent els originals i els millors. Et posaran drets amb les noves melodies elèctriques i un conjunt complet de vells favorits.

Shooglenifty va complir 30 anys el 2020. Les esperances que finalment s’assentessin en una vida tranquil·la es van esvair quan van acceptar una invitació per començar l’any amb estil actuant a mitjanit a l’Hogmanay d’Edimburg. La banda va tocar al nord d’Escòcia el febrer del 2020 abans que totes les dates de la resta de l’any fossin cancel·lades, posposades o suspeses a causa de la pandèmia del Coronavirus.
En plena forma i armats amb un nou àlbum de melodies fresques, llançat durant el tancament, els Shoogles entretindran com únicament ells poden.

Els concerts-vermut amb entrada lliure tindran lloc el dissabte 16 i diumenge 17 de març a la plaça Esteve Cuito (Pati del Teatre de l’Escorxador) i comptarà amb zona de bar i Food Truck.

El dissabte 16 i diumenge 17 de març, la plaça Esteve Cuito (Pati del Teatre de l’Escorxador) acollirà dos concerts-vermut gratuït dins la programació del Mud. A l’espai també hi haurà zona de bar i Food Truck de 12 a 16 h, de 19 a 22 h (dissabte) i de 18 a 21 h (diumenge).

El concert de dissabte tindrà lloc a les 12 h i anirà a càrrec de la cantautora CINTA. Dissabte també hi haurà una Fira del Disc.
El concert de diumenge tindrà lloc a les 13 h i serà una JAM FOLK, on la participació estarà oberta a tothom, comptarà amb músics de Lleida i convidats.

PROGRAMACIÓ MUD’24

DIJOUS 14 MARÇ
Teatre de l’Escorxador
20 h. LINA_
Preu: 25 € + despeses de gestió (1€)

DIJOUS 14 MARÇ
Cafè del Teatre
22 h.  RIVER OMELET + DENGUE DENGUE DENGUE
Preu: 15 € + despeses de gestió (1€)

Abonament dia: 35€

DIVENDRES 15 MARÇ
Teatre de l’Escorxador
20 h. LUAR NA LUBRE
Preu: 20 € + despeses de gestió (1€)

DIVENDRES 15 MARÇ
Cafè del Teatre
22.30 h. MERCEDES PEÓN
Preu: 18 € + despeses de gestió (1€)

Abonament dia: 30€


DISSABTE 16 DE MARÇ (Concert-vermut)
Plaça Esteve Cuito (Pati del Teatre de l’Escorxador)
Entrada gratuïta
12 a 16 h Zona de bar i Food Truck
Fira del Disc
12 h CINTA
13 h DJ
19 h a 22 h Food Truck

DISSABTE 16 MARÇ
Teatre de l’Escorxador
20 h. MARALA
Preu: 15 € + despeses de gestió (1€)

DISSABTE 16 MARÇ
Cafè del Teatre
22 h. DAVE BIXBY + JUDIT NEDDERMAN
Preu: 20 € + despeses de gestió (1€)

Abonament dia: 30€

DIUMENGE 17 DE MARÇ (Concert-vermut)
Plaça Esteve Cuito (Pati del Teatre de l’Escorxador)
Entrada gratuïta
12 a 16 h Zona de bar i Food Truck
13 h JAM FOLK (participació oberta a tothom, amb músics de Lleida i convidats)
18 h a 21 h Food Truck

DIUMENGE 17 MARÇ
Teatre de l’Escorxador
18.30 h. ALBA CARETA i HENRIO
Preu: 12 € + despeses de gestió (1€)

DIUMENGE 17 MARÇ
Cafè del Teatre
20.30 h. SHOOGLENIFTY
Preu: 18 € + despeses de gestió (1€)

Abonament dia: 25€

Abonament general: 95€ + despeses de gestió (1€) 

 
ENTRADES A LA VENDA a www.musiquesdisperses.com
i també a les taquilles del Teatre de l’Escorxador i Auditori Mpal. Enric Granados.

MÉS INFORMACIÓ A:
www.musiquesdisperses.com
 
SEGUEIX EL MUD A:
WEB> FACEBOOK>TWITTER>YOUTUBE>INSTAGRAMDESCÀRREGA MATERIAL DE PREMSA

………………………………………………………..

CAST:

LINA_ ∙ LUAR NA LUBRE ∙ SHOOGLENIFTY ∙ DAVE BIXBY ∙ MERCEDES PEÓN ∙
JUDIT NEDDERMANN ∙ MARALA ∙
ALBA CARETA i HENRIO ∙ DENGUE DENGUE DENGUE ∙ RIVER OMELET ∙

ARRANCA LA 17 EDICIÓN DEL MUD. FESTIVAL DE MÚSIQUES DISPERSES 
 
Lina_, River Omelet y Dengue Dengue Dengue, inaugurarán el festival este jueves 14 de marzo en Lleida.

VENTA ENTRADAS

Arranca este jueves 14 de marzo la decimoséptima edición del MUD (también conocido por Músicas Dispersas), festival pionero de neo-folk en España que tendrá lugar en la ciudad de Lleida hasta el domingo 17 de marzo.

La edición de este año se presenta con artistas como Lina_, Luar Na Lubre, Dave Bixby, Judit Neddermann, Mercedes Peón, Marala, Alba Careta y Henrio, Dengue Dengue Dengue, River Omelet y Shooglenifty, conformando un cartel equilibrado y potente, con artistas de reconocida trayectoria y nuevas propuestas que se abren camino en el folk moderno, todas ellas con directos sorprendentes y excitantes.

El festival organizado por el Ayuntamiento de Lleida de forma exclusiva y reconocido como uno de los festivales más particulares del territorio, sirve de escaparate para proyectar nuevos caminos que el folk moderno emprende con el paso del tiempo y se reivindica como mensajero intergeneracional, puente entre la tradición y la modernidad.

Multitud de artistas han pasado ya por el MUD, muchos reconocidos (WITCH, The Parson Red Heads, Kacy & Clayton, Estas Tonne, Donovan, Omar Souleyman, Fairport Convention, Magna Carta, Vashti Bunyan, Baba ZuLa, Vieux Farka Touré, Nick Mulvey…) y muchos emergentes y desconocidos que han sorprendido a todos, evidenciando la filosofía del festival (Ouzo Bazooka, Constantine, Lisa o Piu, Circulus, Ashwin Batish, Lovely Luna, Sieben, etc.), sin dejar de lado a artistas nacionales de gran nivel como Ferran Palau, El Petit de Cal Eril, Silvia Pérez-Cruz, Baiuca, etc.

Los conciertos de esta edición se podrán disfrutar concentrados en el complejo del Escorxador, en la sala 1 del Teatro del Escorxador y en el Café del Teatro del Escorxador, con servicios en el patio del Escorxador, donde también habrá dos conciertos-vermú gratuitos el sábado 16 y el domingo 17.

El jueves 14 de marzo se inaugurará el MUD a las 20 h en el Teatro de l’Escorxador con la actuación de la multipremiada cantante de fado LINA_, que vuelve con un nuevo y extraordinario trabajo que el sello alemán Galileo Music publicará en todo el mundo el 19 de enero de 2024. El título de este trabajo es LINA_ Fado Camões.
Tras ser aclamada por la crítica internacional por su trabajo con el productor catalán Raül Refree, haber recibido numerosos premios europeos y una gira internacional de más de 70 fechas, LINA_ presenta ahora su nuevo y ambicioso trabajo en solitario.
La poesía de uno de los poetas portuguesos más notables, Luís Vaz de Camões, adaptada al fado tradicional y producida por el británico Justin Adams (Robert Plant – Led Zeppelin, Tinariwen, Souad Massi), con arreglos de John Baggott (Massive Attack y Portishead) , en un trabajo que cuenta en directo con Ianina Khmelik (piano y sintetizadores) y Pedro Viana (guitarra portuguesa), incluyendo vídeos de Collective of Two, diseño de iluminación de Tela Negra (Miguel Ramos) y sonido en directo de Marco Silva. Un concierto que no debemos perdernos.

La noche del mismo jueves 14 de marzo, el trío de música folk RIVER OMELET y el dúo de bass tropical Dengue Dengue Dengue actuarán en el Café del Teatre.
La música de River Omelet bebe de raíces populares anglosajonas con pinceladas indie-pop y la armonía de sus 3 voces como bandera. En sus canciones hablan de sentimientos viscerales y muy humanos, y les gusta traer al terreno más personal las problemáticas colectivas de la especie humana. Combinan géneros tan clásicos como el folk o el swing, aportando su particular visión actualizada. De esta forma, River Omelet se proclaman como una banda sonora de muchas generaciones.
Tras el lanzamiento de su primer álbum «Come in, you’ll see the flat» durante el 2020 y la posterior publicación de diferentes singles, en 2023 publican un nuevo EP bajo el nombre de «The bad things we did right». Un trabajo que pretende explotar su faceta más rock, cuya base instrumental es especialmente potente y enérgica que trasladan a su directo.

Dengue Dengue Dengue es un dúo de bass tropical. Tras las máscaras se esconden Felipe Salmon y Rafael Pereira, dos productores, djs y diseñadores gráficos de Lima, Perú. Su obra explora los ritmos de Perú y de otras partes del mundo, recreándolas electrónicamente, mezclando nuevo y viejo, analógico y digital, para crear un sonido y experiencia visual únicos. Sus exploraciones musicales van de la cumbia psicodélica al dub, de la salsa en el footwork, del tribal al techno. Su paleta sónica y visual está en continuo crecimiento, añadiendo nuevos sabores a su particular sonido.

El viernes 15 de marzo a las 20 h el Teatro del Escorxador acogerá la actuación de Luar Na Lubre, el grupo más internacional del folk en Galicia, que presentará las canciones de su nuevo trabajo ‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, editado en formato libro-disco, que recoge algunos de los temas más emblemáticos de su amplio repertorio, con la participación de diferentes voces que pasaron por el grupo, además de una cronología fotográfica y literaria de su dilatada historia, con los testimonios de más de 60 personalidades de la música, la literatura y el periodismo.
En sus 37 años de marcha musical, Luar Na Lubre ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y otros reconocimientos, dentro y fuera de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 40 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, el legendario grupo The Corrs o Bob Geldof y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro.
Luar Na Lubre, que significa ‘luz de luna en el bosque sagrado de los celtas’, se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia) en 1986, con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia . Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, desde el respeto pero con perspectiva de modernidad.
‘Luar Na Lubre XX. Encrucillada’, que será el último trabajo en formato físico, tiene carácter recopilatorio, contiene temas icónicos de todos los tiempos que han sido reinterpretadas con nuevas versiones y con voces tan destacadas como Pablo Milanés, SÉS, Rosa Cedrón, entre otros.

La misma noche del 15 de marzo MERCEDES PEÓN actuará en el Café del Teatre con un espectáculo muy potente a trío, donde la electrónica y el folk se dan la mano en una propuesta contundente y llena de empoderamiento en escena.
La evolución musical de Mercedes Peón ha alcanzado su cumbre con Deixaas, donde ha encontrado un camino inexplorado partiendo de las músicas de raíz, un camino transitado a través de la electrónica de una forma poco ortodoxa, personal e intransferible. Marca de una de las grandes artistas de nuestro tiempo, ¡sin duda!
Deixaas es fruto de una intensa etapa de investigación sobre las posibilidades del arte sonoro llevado al ámbito en el que Peón es un referente internacional: la música de raíz, la tradición más genuina. El disco amplía el universo creativo de Mercedes Peón al combinar artesanía musical y vanguardia creativa de forma excepcional. Sin abandonar la base tradicional, el álbum incluye una faceta contemporánea inspirada en espacios acústicos de nueva naturaleza, obtenidos a partir de un trabajo de campo con sonidos reales y grabaciones de maquinaria pesada recogidas en los astilleros y espacios industriales del entorno de Ferrol. Otras composiciones incorporan toda la potencia estética y evocadora de la palabra poética dramatizada o spoken word o contraste del piano atmosférico. Diferentes ambientes y universos que ganan peso en un trabajo que cuenta además con Mónica de Nut y Ana Fernández.
En lo lírico, conserva la esencia de los temas que interesan habitualmente a la compositora: cuestiones de identidad, sexo, idioma, pertenencia, cadenas de transmisión, el medio ambiente y la política social más inmediata… todo converge en la su música e interactúa con lenguajes sonoros y estéticos nunca antes explorados así por el artista. Este nuevo álbum sitúa a Mercedes Peón en una exquisita madurez creativa y compositiva, y su formato directo ofrece una experiencia artística única, un verdadero trance que nos vuelve a conectar con lo más auténtico, donde la música se convierte en una cadena de transmisión de patrimonio cultural de primer orden.

El sábado 16, MARALA presentará en el Teatro del Escorxador su nuevo disco.
Marala son la catalana Selma Bruna, la mallorquina Clara Fiol y la valenciana Sandra Monfort. Se interesan por la tradición como fuerza de innovación. Sus canciones beben del presente y procuran hacer honor al pasado. Nos presentan un álbum contundente y esperanzador a partir de una investigación sobre la muerte en la música tradicional.
Para ello, han escuchado bailes de velador del País Valenciano, canciones de muerte de Baleares, misas de difuntos clásicas, los discos de Rodrigo Cuevas, Maria Arnal o Tarta Relena y otras muchas referencias que han impregnado sus canciones.
Con Pau Vallvé en la producción musical y Jordi Casadesús en la producción sonora, el disco combina sonidos sintéticos con otros orgánicos, hay prophets y panderos cuadrados, suenan redobles de Semana Santa, elegías, regueros feministas y las voces tienen un papel central.
El disco se ha acompañado de una gira con una cuidada puesta en escena en el ámbito estético. Además de la música, el vestuario, la escenografía y el tratamiento del sonido y las luces están al servicio de generar una experiencia inmersiva. El concierto de Marala se convierte en un espacio seguro donde expiarlo todo: la irreverencia, el recogimiento, la broma macabra, la liturgia. El universo que ha generado Marala a partir de la muerte termina siendo una ola de aire fresco que ensancha los confines de la vida.

La noche del sábado 16 de marzo DAVE BIXBY y JUDIT NEDDERMANN actuarán en el Café del Teatre.

Cuando se habla de artista, o álbum de culto, Dave Bixby es un ejemplo perfecto. El cantautor estadounidense se inició en el circuito folk a mediados de los años 60, y se vio inmerso en la vorágine de la era psicodélica en la que se encontró atrapado por el LSD, que consumía cada día y que lo hundió en una miseria personal de la que finalmente pudo escapar, paso por secta autodestructiva incluida.
Es en su legendario disco «Ode to Quetzalcoatl» (1969), grabado y editado de forma casera y que lógicamente no tuvo ninguna repercusión, donde deja un testimonio crudo y desgarrador de su experiencia redentora, de la depresión y la degradación personal hacia la luz y la esperanza que encontró en la fe religiosa.
La escucha del disco es una experiencia conmovedora, de una intensidad difícilmente igualable en un disco de folk, donde conviven el tormento, la culpa y la luminosidad. Sólo con guitarra acústica, toques de armónica y la pasional voz de Bixby, el desembocamiento de emociones resulta incontrolable.
Después de décadas en la sombra, el disco fue redescubierto y recuperado en el 2013 por el sello leridano Guerssen, provocando la vuelta a la actividad del artista y una inesperada ola de reconocimiento que ha elevado a Dave Bixby a un estatus de culto y que incluso ha hecho que canciones suyas sean sampleadas por raperos como Travis Scott o A$ap Rocky.

Judit Neddermann destaca por su presencia en el escenario, su voz y algo muy importante, hace sentir al público como en su casa, les transmite calidez, empatía y buena energía.
Su propuesta artística bebe de raíces folclóricas y de música moderna. Ha colaborado con muchos artistas y proyectos destacando el dúo «Este segundo» con Alejandro Sanz, una canción incluida en el álbum #Eldisco del reconocido artista.
Durante un decenio, fue la voz de la banda de mestizaje caribeño titulada The Gramophone All stars. Ha reinterpretado el “Winterreise” de Schubert junto con el Quartet Brossa, conjunto de música clásica contemporánea. También colaboró ​​con la banda de percusión folclórica Coetus. Por último, formó parte del equipo de la pianista inclasificable Clara Peya.
Ha colaborado con músicos populares como Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén o Zalon Thomson entre otros.
En estos momentos se encuentra girando por todo el país y Latinoamérica su quinto disco LAR, un trabajo que ve del folclore ibérico y la música brasileña, estilos que siempre han formado parte de la trayectoria de la artista.
En la canción Pau colabora una de las artistas con más sensibilidad, la israelí Noa mientras que en la canción “Vivo viva” encontramos a Dani Black, un referente en lo que se refiere a la tradicional música brasileña.

El domingo 17 de marzo a las 18:30 h el Teatro del Escorxador acogerá el espectáculo “Udolç” de ALBA CARETA y HENRIO.
La trompetista y cantante de jazz Alba Careta y el cantautor y productor Henrio se unen en el tercer trabajo discográfico de la colección del Càntut. Canciones de tradición oral. Un proyecto que nace de estirar el hilo de la iniciativa Cantut en las escuelas.
Bajo el nombre «Udolç», Alba Careta y Henrio emprenden un viaje onírico por varias de estas y otras canciones de cuna, principalmente de las comarcas gerundenses y recogidas en el archivo del Cántuto. La voluntad es recuperar las canciones utilizadas en los momentos más tiernos de la crianza y que han pasado de generación en generación con el objetivo de tranquilizar y hacer dormir a los niños.
El repertorio escogido consta de doce canciones de cuna reinterpretadas con arreglos delicados de cosecha propia y también de cuatro poemas de Enric Casasses recitados por sí mismo, ambientados en el mundo de la noche, del sueño y de los sueños. Tanto el disco como el espectáculo en directo cuenta con la producción y las guitarras de Santi Careta, que aporta un acompañamiento musical y personal para actualizar las melodías menos conocidas (que sólo se encuentran en el cancionero del Càntut) y también tonadas que la mayoría hemos escuchado o cantado como «El noi de la Madre» o «Son son».
A esta alianza, se suma la dirección artística de la compañía Hotel Iocandi, formada por Griselda Juncà y Tomeu Amer, quienes, además de profesionales del circo, destacan por su gran sensibilidad escénica y meticulosidad a la hora de dirigir espectáculos de varios estilos.
“Udolç, un proyecto para dormir a los más pequeños y despertar la curiosidad de los mayores”

La noche del 17 de marzo SHOOGLENIFTY cerrará la decimoséptima edición del MUD, en el Café del Teatre.
Shooglenifty se formó en 1990 por músicos de las Tierras Altas de Escocia, Orkney y Edimburgo. La chispa que les hizo brillar fue la idea de fusionar melodías tradicionales y de sonido tradicional con los ritmos y líneas de abajo de una mezcla de influencias más contemporáneas. Tan felices tocando en un pequeño salón de un pueblo de las tierras altas como en el escenario de un festival al aire libre junto a decenas de miles de personas, los Shoogles (como los conocen los fans) han promovido la música escocesa en todo el mundo durante tres décadas.
En una carrera que abarca muchas primicias (fue la primera banda que incitó a una invasión escénica en la Ópera de Sydney, la primera banda del Reino Unido que tocó en Cuba y los primeros escoceses que actuaron en la selva tropical de Borneo), Shooglenifty abrió un camino que otras muchas grandes bandas tradicionales escocesas han seguido. Pero siguen siendo los originales y los mejores. Te pondrán de pie con las nuevas melodías eléctricas y un conjunto completo de viejos favoritos.

Shooglenifty cumplió 30 años en el 2020. Las esperanzas de que finalmente se asentaran en una vida tranquila se desvanecieron cuando aceptaron una invitación para empezar el año con estilo actuando a medianoche en el Hogmanay de Edimburgo. La banda tocó en el norte de Escocia en febrero del 2020 antes de que todas las fechas del resto del año fueran canceladas, pospuestas o suspendidas a causa de la pandemia del Coronavirus.
En plena forma y armados con un nuevo álbum de melodías frescas, lanzado durante el cierre, los Shoogles entretendrán como sólo ellos pueden.

Los conciertos-vermut con entrada libre tendrán lugar el sábado 16 y domingo 17 de marzo en la plaza Esteve Cuito (Patio del Teatre de l’Escorxador) y contará con zona de bar y Food Truck.

El sábado 16 y domingo 17 de marzo, la plaza Esteve Cuito (Patio del Teatre de l’Escorxador) acogerá dos conciertos-vermú gratuitos dentro de la programación del Mud. En el espacio también habrá zona de bar y Food Truck de 12 a 16 h, de 19 a 22 h (sábado) y de 18 a 21 h (domingo).

El concierto del sábado tendrá lugar a las 12 e irá a cargo de la cantautora CINTA. El sábado también habrá una Feria del Disco.
El concierto del domingo tendrá lugar a las 13 h y será una JAM FOLK, donde la participación estará abierta a todo el mundo, contará con músicos de Lleida e invitados.

PROGRAMACIÓN MUD’24

JUEVES 14 DE MARZO
Teatre de l’Escorxador
20 h. LINA_
Precio: 25 € + gastos de gestión (1€)

JUEVES 14 DE MARZO
Cafè del Teatre
22 h.  RIVER OMELET + DENGUE DENGUE DENGUE
Precio: 15 € + gastos de gestión (1€)

Abono día: 35€

VIERNES 15 DE MARZO
Teatre de l’Escorxador
20 h. LUAR NA LUBRE
Precio: 20 € + gastos de gestión (1€)

VIERNES 15 DE MARZO
Cafè del Teatre
22.30 h. MERCEDES PEÓN
Precio: 18 € + gastos de gestión (1€)

Abono día: 30€

SÁBADO 16 DE MARZO (Concierto-vermut)
Plaça Esteve Cuito (Patio del Teatre de l’Escorxador)
Entrada libre
12 a 16 h Zona de bar y Food Truck
Fira del Disc
12 h CINTA
13 h DJ
19 h a 22 h Food Truck

SÁBADO 16 DE MARZO
Teatre de l’Escorxador
20 h. MARALA
Precio: 15 € + gastos de gestión (1€)

SÁBADO 16 DE MARZO
Cafè del Teatre
22 h. DAVE BIXBY + JUDIT NEDDERMAN
Precio: 20 € + gastos de gestión (1€)
 
Abono día: 30€

DOMINGO 17 DE MARZO (Concierto-vermut)
Plaça Esteve Cuito (Patio del Teatre de l’Escorxador)
Entrada libre
12 a 16 h Zona de bar y Food Truck
13 h JAM FOLK (participación abierta, con músicos de Lleida e invitados)
18 h a 21 h Food Truck

DOMINGO 17 DE MARZO
Teatre de l’Escorxador
18.30 h. ALBA CARETA i HENRIO
Precio: 12 € + gastos de gestión (1€)

DOMINGO 17 DE MARZO
Cafè del Teatre
20.30 h. SHOOGLENIFTY
Precio: 18 € + gastos de gestión (1€)

Abono día: 25€

Abono general: 95€ + gastos de gestión (1€) 

ENTRADAS YA A LA VENTA en www.musiquesdisperses.com
i també en Cafè del Teatre, taquillas del Teatre de l’Escorxador y Auditori Mpal. Enric Granados.

MÁS INFORMACIÓN:
www.musiquesdisperses.com

SIGUE EL MUD EN:
WEB> FACEBOOK>TWITTER>YOUTUBE>INSTAGRAM